Es muy interesante escudriñar mis espacios bodegueros, ya sea estantes o cajones en donde guardo dibujos, arte objeto, oleos expuestos en diferentes momentos o incluso los proyectos guajiros. Además de tratar de organizarlos y catalogarlos como parte de la actividades del proyecto “KIT DE ESQUINA: INTERPOSICIONES VISUALES Y DESDOBLAMIENTOS DEL ARCHIVO PINTO MI RAYA”, como empecé a hacerlo desde el año pasado y relato en textos anteriores, me ha permitido desempolvar algunos recuerdos para crear relatos de mis épocas pasadas.
Quiero nombrar este primer fragmento visual ‘etapa temprana’.
Título: “Un cacho del bato”, 1978, Acuarela / papel fabriano 76 x 56 cm
Las obras de este período son las que hice durante mis tiempos de estudiante, cuando cursaba los últimos años de la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, o como yo le decía en ese momento, San Charles.
Esta pieza la hice para la exposición Nueva Acuarela que se presentó en la Sala Diego Rivera del Palacio de Bellas Artes. El escultor Sebastián, quien fue nuestro maestro, gestionó esta muestra y nos invitó a participar.
Catálogo, 1978 "Un cacho de un bato",1978 Invitación,1978, 21 x 14 cm.
22 x 22 cm. dibujo
El formato de la exposición era uniforme y cada participante debía presentar obra sobre 4 hojas de papel fabriano de 56 x 76 cm. Como ese tamaño no cabía en mi pequeño restirador, me tuve que ir a casa de Mónica para hacerlo. Ella sí tenía espacio y un buen restirador para trabajar esos pliegos.
No recuerdo como me vino a la cabeza el tema de la pared o cerca, pero si que me divertí mucho haciendo la pieza, porque al empezar a dibujar me remonté a mis días en el Este de Los Ángeles en Estados Unidos. De alguna manera, este muro se parecía a uno cerca de mi casa, que siempre veía todo garafateado con los nombres de los “Street Gangs” que determinaban los límites de dominio de las pandillas locales. Estas piezas están grafiteadas con los nombres de dos pandillas famosos en esos días.
Otra etapa de la que les quiero platicar, la identificaré como ‘Intermedia’.
MAD_era, 1983, Brújula, 1984, suaje, pastel, s/papel canson, A tres colores, 1982,
Mixta s/hoja de madera 80 x 61 cm Suaje, tinta, papel color
70 x 95 cm s/papel canson, 40.6 x 30.4 cm
Esta etapa es de la década de los ochenta, cuando empecé a trabajar el papel picado. Es una búsqueda más estética. Al venirme de L.A. a la CDMX en 1972 a estudiar arte, recorrí a pie infinidad de calles. Me topé con muchas situaciones urbanas en un afán por conocer y vivir la idiosincrasia del entonces Distrito Federal.
Durante esos recorridos, siempre me llamó la atención que permanentemente había papel picado con alguna imagen de nuestra cultura colgado en casas y negocios. Eso me llevó a ponerme el reto de que podría hacer con esta técnica tan sutil y delicada. Por un lado, no quería copiar lo que ya se venía haciendo desde siempre y empecé a experimentar con distintos materiales. Por otro, me puse a trabajar con formas con las que yo me identificaba y que tenían que ver con el espacio, la luz y el volumen. Empecé a combinar estas tres o cuatro reflexiones y el resultado fueron estas piezas que hacen referencia a la artesanía, pero también a las discusiones del arte contemporáneo.
Pared interna con graffitti, 2016, Es cala, 2017 Tableta, 2019
Técnica mixta, 37 x 21 cm Técnica mixta 20 x 20 xx 31 cm Técnica mixta, medidas variables
En esta etapa estoy combinando técnicas que he empleado durante toda mi práctica profesional y que me ha permitido crear una narrativa visual muy diversa. Es una manera de trabajar con mi propio archivo de experiencias y experimentaciones.
Pared, 2015-2016, Técnica mixta, 70 x 30 cm.
Por último, les platico de mi fase actual.
No trabajo el collage, sino el bricolaje, lo cual me permite crear formas a partir de organizar de manera diferente los materiales que estoy utilizando para realizar una nueva composición. El juntar varios elementos de naturaleza opuesta para unirlas o entretejerlos, creando frases cortadas que refieren a ideas diferentes, lecturas cortas e ilógicas y composiciones visuales fraccionadas.
“Nocte”, 2020, Técnica mixta "Pulmón", 2020, fotocopia “49”, 2020, técnica mixta,
15 x 10 cm 21.5 x 28cm medidas variables
Ahora les platico un poco de mi trabajo más reciente ya que en la siguiente entrega al blog Kit.com estaré hablando con más detalle la relación de la producción actual y el proyecto “Kit de esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos en el archivo Pinto mi Raya”.
“3”, 2020, técnica mixta “64”, 2020, Técnica mixta, “Espejo”, 2020, técnica mixta
Medidas variables 12 x 8 cm 9.7 x 6.2 cm
Trabajando con la idea del archivo, en estas 6 piezas hechas especialmente para el Kit, intervengo fichas de biblioteca y otros materiales de archivo. En ocasiones agrego materiales o textos y en otras borro parte de lo escrito. Algunos de los temas que estoy trabajando actualmente son la censura y la epidemia por la que estamos pasando COVID-19. Pero de esto ya les platicaré con más detalle en el próximo texto.
Todas estas piezas y al igual que otras que he hecho, me interesa usar la palabra como imagen y jugar con los conceptos de presencia y ausencia.
Víctor Lerma, junio 2020.
