KIT DE ESQUINA

Los compendios quincenales. Foto Yuruen Lerma, 2018

Como saben, durante 25 años, en Pinto mi Raya, el proyecto de intervención artística que empezamos Mónica Mayer y yo en 1989, estuvimos reuniendo los textos de opinión sobre artes visuales (críticas, reseñas y crónicas) publicadas en los principales diarios nacionales y a partir de 2008, también incluimos los de algunos blogs. Cada quince días hacíamos una compilación con estos materiales y los enviábamos a diversas bibliotecas especializadas en arte, universidades y museos. Todo esto fue parte del proyecto Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales y hoy, aquí, les vamos a compartir los índices quincenales de estos compendios.

 
Portada, 1991                              Portada, 1998

Como todo en esta vida, éstos índices también tienen su historia.

Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales, además de ser una obra conceptual independiente y representativa de Pinto mi Raya, se fue convirtiendo en su eje. Estos índices son una ventana a la intimidad de la colección.

Las primeras compilaciones que hicimos estaban pensadas como carpetas de seguimiento de prensa y no tenían índice. Ya que llevábamos aproximadamente un año realizando los compendios, Dulce María de Alvarado, quien entonces trabajaba en el MAM, nos sugirió incluir índices para facilitar su consulta posterior. Empezamos a incluirlos, incluso en los primeros, entendiendo que teníamos ante nosotros la posibilidad de hacer una colección o un archivo. }

 
Índice 1991, en el reverso de la portada y foto detalle del encabezado, foto: V. Lerma

Los primeros índices según recuerdo los realizo un(a) estudiante de arte que hacía su servicio social con nosotros una máquina de escribir Underwood y los pegamos en el reverso de la hoja portada.

Después Mónica realizaba el índice y se incluía en el momento de la conformación: Portada, Índice, Textos hemerográficos numerados y la Noticia o Resumen.

 
Índices 1994, su propia hoja y digital, Detalle del encabezado, Foto: V. Lerma

Como parte del proyecto Kit de Esquina: Interposiciones Visuales y Desdoblamientos del Archivo Pinto mi Raya decidí compartir de manera pública y gratuita los índices de Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales con el objetivo de que artistas visuales, investigadores, críticos e historiadores del arte contemporáneo mexicano tengan acceso a esta información y facilite sus investigaciones.

El diseño que propongo para compartir estos índices es sobrio. Simplemente consiste en colocar una franja naranja ubicada en el lado superior derecho de cada índice original, con una inscripción que identifica la quincena.

 
Prototipo, 1991,                                              Portada 2020, diseño: Brenda
Foto: Maribel Escobar                                      Hernández, foto: V. Lerma

Antes de concluir, les comparto una imagen del primer prototipo de los compendios, de allá de 1991, y les dejo un adelanto de otro índice que compartiré próximamente.

Es muy interesante escudriñar mis espacios bodegueros, ya sea estantes o cajones en donde guardo dibujos, arte objeto, oleos expuestos en diferentes momentos o incluso los proyectos guajiros. Además de tratar de organizarlos y catalogarlos como parte de la actividades del proyecto “KIT DE ESQUINA: INTERPOSICIONES VISUALES Y DESDOBLAMIENTOS DEL ARCHIVO PINTO MI RAYA”, como empecé a hacerlo desde el año pasado y relato en textos anteriores, me ha permitido desempolvar algunos recuerdos para crear relatos de mis épocas pasadas.

Quiero nombrar este primer fragmento visual ‘etapa temprana’.

   
Título: “Un cacho del bato”, 1978, Acuarela / papel fabriano 76 x 56 cm

Las obras de este período son las que hice durante mis tiempos de estudiante, cuando cursaba los últimos años de la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, o como yo le decía en ese momento, San Charles.

Esta pieza la hice para la exposición Nueva Acuarela que se presentó en la Sala Diego Rivera del Palacio de Bellas Artes. El escultor Sebastián, quien fue nuestro maestro, gestionó esta muestra y nos invitó a participar.

  
Catálogo, 1978                                             "Un cacho de un bato",1978                                  Invitación,1978, 21 x 14 cm.
22 x 22 cm.                                                   dibujo

El formato de la exposición era uniforme y cada participante debía presentar obra sobre 4 hojas de papel fabriano de 56 x 76 cm. Como ese tamaño no cabía en mi pequeño restirador, me tuve que ir a casa de Mónica para hacerlo. Ella sí tenía espacio y un buen restirador para trabajar esos pliegos.

No recuerdo como me vino a la cabeza el tema de la pared o cerca, pero si que me divertí mucho haciendo la pieza, porque al empezar a dibujar me remonté a mis días en el Este de Los Ángeles en Estados Unidos. De alguna manera, este muro se parecía a uno cerca de mi casa, que siempre veía todo garafateado con los nombres de los “Street Gangs” que determinaban los límites de dominio de las pandillas locales. Estas piezas están grafiteadas con los nombres de dos pandillas famosos en esos días.

Otra etapa de la que les quiero platicar, la identificaré como ‘Intermedia’.

  
MAD_era, 1983,                                             Brújula, 1984, suaje, pastel, s/papel canson,                                    A tres colores, 1982,
Mixta s/hoja de madera                              80 x 61 cm                                                                                               Suaje, tinta, papel color 
70 x 95 cm                                                                                                                                                                        s/papel canson, 40.6 x 30.4 cm

Esta etapa es de la década de los ochenta, cuando empecé a trabajar el papel picado. Es una búsqueda más estética. Al venirme de L.A. a la CDMX en 1972 a estudiar arte, recorrí a pie infinidad de calles. Me topé con muchas situaciones urbanas en un afán por conocer y vivir la idiosincrasia del entonces Distrito Federal.

Durante esos recorridos, siempre me llamó la atención que permanentemente había papel picado con alguna imagen de nuestra cultura colgado en casas y negocios. Eso me llevó a ponerme el reto de que podría hacer con esta técnica tan sutil y delicada. Por un lado, no quería copiar lo que ya se venía haciendo desde siempre y empecé a experimentar con distintos materiales. Por otro, me puse a trabajar con formas con las que yo me identificaba y que tenían que ver con el espacio, la luz y el volumen. Empecé a combinar estas tres o cuatro reflexiones y el resultado fueron estas piezas que hacen referencia a la artesanía, pero también a las discusiones del arte contemporáneo.

  
Pared interna con graffitti, 2016,                                                                    Es cala, 2017                                          Tableta, 2019
Técnica mixta, 37 x 21 cm                                                                               Técnica mixta 20 x 20 xx 31 cm           Técnica mixta, medidas variables 

En esta etapa estoy combinando técnicas que he empleado durante toda mi práctica profesional y que me ha permitido crear una narrativa visual muy diversa. Es una manera de trabajar con mi propio archivo de experiencias y experimentaciones.

Pared, 2015-2016, Técnica mixta, 70 x 30 cm.

Por último, les platico de mi fase actual.

No trabajo el collage, sino el bricolaje, lo cual me permite crear formas a partir de organizar de manera diferente los materiales que estoy utilizando para realizar una nueva composición. El juntar varios elementos de naturaleza opuesta para unirlas o entretejerlos, creando frases cortadas que refieren a ideas diferentes, lecturas cortas e ilógicas y composiciones visuales fraccionadas.

  
“Nocte”, 2020, Técnica mixta                                                      "Pulmón", 2020, fotocopia         “49”, 2020, técnica mixta,
15 x 10 cm                                                                                       21.5 x 28cm                                  medidas variables

Ahora les platico un poco de mi trabajo más reciente ya que en la siguiente entrega al blog Kit.com estaré hablando con más detalle la relación de la producción actual y el proyecto “Kit de esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos en el archivo Pinto mi Raya”.

  
“3”, 2020, técnica mixta                                                       “64”, 2020, Técnica mixta,                                 “Espejo”, 2020, técnica mixta
Medidas variables                                                                 12 x 8 cm                                                               9.7 x 6.2 cm

Trabajando con la idea del archivo, en estas 6 piezas hechas especialmente para el Kit, intervengo fichas de biblioteca y otros materiales de archivo. En ocasiones agrego materiales o textos y en otras borro parte de lo escrito. Algunos de los temas que estoy trabajando actualmente son la censura y la epidemia por la que estamos pasando COVID-19. Pero de esto ya les platicaré con más detalle en el próximo texto.

Todas estas piezas y al igual que otras que he hecho, me interesa usar la palabra como imagen y jugar con los conceptos de presencia y ausencia.

Víctor Lerma, junio 2020.

La gavetita

     Hace tiempo, conocí a Miriam Mabel Martínez en la presentación de su libro El mensaje está en el tejido que escribió con Anushka Angulo. Fue en la librería Exit y lo presentaron Pilar Villela y Mónica Mayer.
Además de tejedora, Miriam tiene una larga trayectoria como periodista cultural, es maestra en la EDA/EDINBAL, escritora y activista feminista. Yo ya la había leído ampliamente en la sección cultural y en el suplemento Laberinto del periódico Milenio.

Miriam se acercó a Pinto mi Raya en diciembre de 2019 para saber más sobre nuestro archivo y sobre Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos del Archivo Pinto mi Raya, el proyecto que actualmente estoy trabajando. Durante esta charla informal e intercambio de chismes, me propuso dar una plática en su clase sobre archivos de artista. En enero, Miriam regresó a Pinto mi Raya con Eloísa Mora, directora del Departamento de Estudios de Posgrado y empezamos definir algunos detalles de la plática propuesta pero, primero por cuestiones burocráticas y luego por la pandemia COVID-19, ahí quedó todo. Así que, por lo pronto, este proyecto está guardado en la gavetita ‘al ratito’.

Luis Orozco es un colega artista visual y performancero al que conozco desde hace muchos, pero muchos años, cuando tomó un curso de performance con Mónica en el Centro de las artes y se convirtió en uno de sus hijos putativos. Además de ser un artista versátil, Orozco también tiene una larga trayectoria como curador en el INBA.

Al joven Orozco, como le digo siempre de cariño, lo invité desde hace tiempo a hacer conmigo una travesura, curaduría o proyecto en torno al Kit. Le platiqué sobre la obra que hemos estado documentando y que hacía años que no sacaba del cajón, misma de la que ya escribí el año pasado y pueden ver aquí  y concretamos fechas para reunirnos desde el 2019. Luego, ambos tuvimos una serie de compromisos y le envié fotografías de los materiales que habíamos documentado y le gustó la etapa temprana. Empezamos a plantear algunos posibles espacios.
Retomamos el proyecto en enero de este año y PUM, la pandemia nos mandó a todos a casa y al proyecto a la gavetita de ‘al ratito’.

Conocí al poeta-escritor-poeta Ricardo Pohlenz a través de Pilar Villela y cada vez que venían a casa platicábamos de lo que cada uno estaba haciendo en poesía visual. Un día me platicó que estaba trabajando en una nueva versión de un proyecto que ha presentado anteriormente en eventos, ferias, etc. que me pareció muy interesante y me invitó a la próxima emisión que sería en ‘El Eco’ y en el que participarían escritores y artistas con performances, instalaciones, pláticas, todo alrededor de la poesía visual. Aún un título, pero se estaba armando bien suave. Yo le propuse que quería trabajar con el Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos del Archivo Pinto mi Raya, usándolo como un repositorio y dispositivo de obra nueva. Decidimos trabajar juntos en el proyecto.
Nos estuvimos reuniendo a lo largo de varias semanas, en su casa y en Pinto mi raya y chin que nos mandan a nuestras crujías a resguardarnos del COVID-19, y que creen, pues que esta pieza la envié a la gavetita de ‘al ratito’.

Con esto quiero cerrar o más quiero dejar abierta mi gavetita porque no pierdo la esperanza de que más adelante pueda realizar cada uno de los proyectos.

La Gavetita Foto: Víctor Lerma

Por Víctor Lerma
12 de junio 2020

A mediados de febrero, Beatriz Miranda me invitó a su programa en Radio Nopal / Radio Diecisiete que se transmitiría el 27 de febrero 2020 y que pueden escuchar en aquí. En aquella ocasión Beatriz estuvo como conductora y como invitados estuvimos el historiador Jorge Andrés Gordillo, la restauradora Yolanda Madrid y yo.
El programa de Beatriz, que dura hora y media, trata sobre la investigación y me invitó para que hablar acerca del archivo de Pinto mi Raya y, al igual que a los demás, a reflexionar sobre nuestras ideas sobre la investigación y como lo concebíamos.
Yo hablé de cómo hemos venido trabajando nuestra colección hemerográfica en Pinto mi Raya, que incluye cerca de 40,000 textos de opinión y aproximadamente 250,000 noticias y entrevistas entre 1991 y 2016. También mencioné mi proyecto Kit de Esquina: interposiciones visuales y desdoblamientos del Archivo Pinto mi Raya, beca del Sistema Nacional de Creadores.

 
                    Yolanda y Andrés                                              Beatríz y Víctor

Fotos: Víctor Lerma

Por Víctor Lerma
12 de junio 2020

En noviembre de 2019 Mónica Mayer tuvo una exposición individual en Walden Gallery en Buenos Aires titulada Obras, procesos y pedagogías, curada por María Laura Rosa y naturalmente yo estuve presente.

Imagen de difusión de la galería

Como suele suceder con muchas de las piezas de Mónica, algunas de las que presentó en esta muestra también eran obras hechas en colaboración o colectivamente.
Abrazos, que es una pieza que empezamos a hacer en 2008 en Transilvania y poco después en Israel. Conscientes de que llegábamos a un contexto que desconocíamos, pensamos en compartir con el público un gesto sencillo: pedirle a nuestros amigos en FB que nos regalaran la historia de un abrazo importante para ellos y ellas, para que nosotros fuéramos al otro lado del charco a compartirlos. La pieza se ha seguido reactivando en distintas ocasiones y contextos, como la exposición que tuvo Mayer en el MUAC en 2016. o el año pasado en Irlanda durante nuestra exposición We Draw the Line. Works on War, Memory and Affection en la Chalton Gallery, curada por Karen Cordero.

En Buenos Aires la reactivamos 2 veces, el 26 de noviembre y el 5 de diciembre, durante las visitas de la muestra que dio Karen Cordero, quien también nos acompañó a aquella muestra.

La experiencia fue muy grata, quizá porque el público estaba compuesto principalmente por artistas y feministas, amigas y colegas de María Laura, que tenían un verdadero interés en acercarse al trabajo y la suficiente confianza en nosotros para abrirse.

Si notan que estoy vestido con la ropa de Mónica es porque queríamos hacer una referencia a otra pieza nuestra, Las bodas y el divorcio,  y, a lo largo de la visita guiada de Karen, fuimos desarrollando una acción en la que interactuábamos con lo que ella iba diciendo, contando algunas intimidades y anécdotas personales.

   
Fotos Mónica Mayer

Una cosa muy interesante que sucedió en Buenos Aires es que el colectivo Homenajes Urbanos se puso en contacto para hacer una pieza para la calle basada en Abrazos. En su página de Instagram en @homenajesurbanos se pueden ver distintas tomas Tiempo después, nuestros amigos se encontraban estos abrazos por la ciudad y nos enviaban fotos.

Víctor Lerma, junio 2020

En enero de 2020, retomamos el trabajo de diseño del “KIT DE ESQUINA: INTERPOSICIONES VISUALES Y DESDOBLAMIENTOS DEL ARCHIVO PINTO MI RAYA”, lo que yo llamo la arquitectura del Kit.

Una de las primeras sesiones fué con Brenda Hernández Novoa, la diseñadora industrial que trabajó el prototipo. Nos reunimos para ver físicamente como serían las funciones de las diferentes secciones o apartados dentro del Kit a partir de sus diseños.

      
Brenda explicando una posible distribución. Foto por Maribel Escobar.

En esta sesión hablamos de cuales serían los componentes por tamaño y colocación. También estudiamos el diseño del organizador, divisiones en el interior, sus puertas y la tapa que se abate hacia arriba funcionan.

    
Renders del Kit desplegado.

Después vinieron las decisiones sobre el material: que madera usar, si MDF de 9 mm, pino o poplar. Opté por este último por sus texturas, además de ser una madera ligera, lo que facilitaría la movilidad.

      
MDF                                     Pino                                  Poplar

Entre noviembre y enero, Brenda estuvo trabajando con el maestro Hugo, quien empezó a construir el Kit en función de los planos que le entregó. Él propuso que usaramos madera pino en lugar de la madera poplar, pero al compararlas nos dimos cuenta que la diferencia en peso era mucha.

      
Estas 3 fotos las tomó el maestro Hugo en su taller

     
Foto: Maribel Escobar                                     Foto: Brenda Hernández

Cuando el maestro nos entregó el Kit móvil terminado, empezamos a ver que aditamentos le podíamos incluir. Así mismo, conseguimos una tablet con bocina para proyectar videos, videos performances etc. durante mis presentaciones o talleres-conferencias.

Detalle del Kit con Tablet. Foto: V. Lerma

Brenda me aconsejo que le adaptáramos unos acrílicos laterales para poder desplegar más material gráfico y/o impreso y para ello realizó bocetos, planos y renders.

      
Dos planos soporte en acrílico para la tableta, pequeños carteles. Kit con acrílicos.     

 
Foto: Maribel Escobar

 
Foto: V. Lerma

En términos de la movilidad, un aspecto que tuvimos que tomar en cuenta es que, por cuestiones de salud, me es imposible cargar, por lo que había que pensar en la forma en la que se tendría que transportar y cargar.

Para poderlo transportar el Kit sin que se maltratara, se planteó la idea de un forro e inmediatamente Brenda propuso que lo hiciera la diseñadora Andrea Larios. Nos reunimos con ella en Pinto mi Raya y los tres expusimos nuestras ideas. Le plantee que quería un forro que no fuese muy bultoso y fácil de manejar para poder transportarlo en la carretilla. Brenda le enseño los planos del Kit y le explico lo que contenía adentro. Andrea tomó medidas y nos dio algunas sugerencias de los materiales que quería usar, el color e ideas de cómo se iba asostener en la carretilla.

Abajo pueden ver el resultado.

Foto: V. Lerma

Víctor Lerma 08, junio 2020